Los veinte años del Nevermind

Creo que es demasiado obvio que este disco es uno de los indispensables de mi vida, por algo abrí con el mi blog. Nevermind fue el disco que me inició en serio en esto de la música,  antes solo escuchaba discos de artistas mediocres y canciones de MTV. No voy a mentir y decir que cuando lo escuché descubrí todo lo que tenía por darme. Pero poco a poco, escucha tras escucha me fue pareciendo más grande. Ahora está en mi top 5 personal. Ayer se cumplieron 20 años de su lanzamiento y suena completamente fresco.

He decidido, hacer una revisión de la crítica que hice ya hace un año. Fueron patadas de aficionado, algunas notas probablemente cambien, lo que es cierto es que el disco es indispensable para cualquier melómano, como Citizen Kane para cualquier cinéfilo.

Mejor canción: Smells like teen spirit

Lo malo del disco: Nada, este disco es una maravilla como pocas

Sorprendente: La cantidad de buenos riffs, solos y la desgarradora voz de Kurt Cobain.

  1. “Smells Like Teen Spirit” 10
  2. “In Bloom” 10
  3. “Come as You Are” 9,5
  4. “Breed” 8
  5. “Lithium” 9,5
  6. “Polly” 9
  7. “Territorial Pissings” 7,5
  8. “Drain You” 9,5
  9. “Lounge Act” 9
  10. “Stay Away” 8,5
  11. “On a Plain” 9
  12. “Something in the Way” 9,5

Puntaje del disco: 10

Originaria de Aberdeen, Nirvana es la banda más famosa y exitosa del sonido de Seattle, eso que llamamos grunge. Y no es que su música sea más comercial que la de las otras bandas pertenicientes a este movimiento, simplemente es mejor. Nevermind su segundo álbum de estudio fue capaz de desbancar al Dangerous de Michael Jackson del primer lugar en las listas estadounidenses de ventas, en lo que muchos consideran el triunfo del rock sobre el pop.

Smells like teen spirit es la joya del disco, una canción simplemente inmortal y un himno generacional, el símbolo de la generación X. Un riff sensacional equiparable al de I Can’t Get No de The Rolling Stones. Para mí, para una horda de melómanos y muchos críticos una de las mejores canciones de la historia. Creo que nadie en el grupo imaginaba que la canción se convirtiera en el referente del Grunge y prácticamente en la máquina de hacer dinero que sería Nirvana. Uff y me olvidé del solo, sí no es muy virtuoso, que sí que son tres acordes y ya, pero qué acordes uno de los mejores de la historia del rock.

In bloom, es la segunda canción del disco. Wikipedia dice que como muchas canciones del disco alterna entre estrofas calmadas y fuertes estribillos, yo no podría estar más de acuerdo porque cuando empieza ese Hey – He’s the one who likes all our pretty songs nadie puede quedarse en su puesto. El solo de esta canción también es fascinante, de hecho podría ser mi favorito de los de Seattle.

La cosa no baja de nivel y llega Come As You Are, la canción que tiene una historia más loca con mis gusto: cuando no me gustaba Nirvana, era mi preferida, sobretodo su apabullante versión en el Unplugged, pero cuando la escuché por primera vez el disco, sin embargo, mi pasión se rompió. Por eso le puse un simple nueve en mi revisión inicial, con nuevas escuchas a vuelto a ser una de mis favoritas, aunque eso sí por debajo de la maestría de In Bloom.

Llegamos a uno de los puntos bajos del disco, Breed, no es que sea una mala canción pero la verdad no sé como hay gente que la puede considerar una de las mejores de Nirvana, eso sí gritos garantizados por montón. La siguiente canción es una de esas inmortales de Nirvana,  quizá en mi top 5 de este grupo, Lithium. La verdad no sabría explicar la pasión que me una esta canción, quizá la furia de su coro (un simple hey, hey, hey) al lado de la suavidad de sus estrofas.

Aparece la suavidad de Polly, una canción sobre la violación desde el punto de vista del victimario y no la víctima como lo haría luego en Rape Me. Una de las canciones que más tardó en gustarme, no sé, contrastaba tanto con la furia inicial del disco que me desconcertó. Pero luego de unas escuchadas, descubrí que es un buen punto de inflexión. De Territorial Pissings debo decir en cambio que cada vez me gusta menos, es algo así como la Electioneering o el Yellow Submarine de este disco. Prescindible como tema para escuchar aparte del disco, pero quizá adecuada para contrarrestar la suavidad de Polly.

Drain You es la favorita de Kurt Cobain y una canción fascinante también con ese mediotiempo pausado, ese descanso entre tanta furia punk. Para lograr el efecto en medio tiempo de la canción se usaron juguetes infantiles. Famosa por ser el b-side de Smells Like Teen Spirit tiene lo suficiente para ser considerada una canción inmortal por sí sola. Lounge Act es una canción demasiado buena, aunque aplique la fórmula de estrofa suave y coro enloquecido.

Llegó Stay Away que a cierto compañero de otro blog parece no agradarle porque destroza los timpanos. Entonces no podríamos escuchar metal, una buena canción con un coro lleno de desgarros y potencia. On a plain es bastante similar, si bien Cobain no se vuelve tan loco en los coros y al final resulta ser uno de los grandes temas de Nirvana. Una estructura casi pop pero poco importa cuando se hace con calidad.

Y como si no hubiera razones suficientes para amar este disco, Cobain se saca de la manga la depresión absoluta: Something in the way: a todos los miembros les costó acoplarse a su ritmo calmado y su aire intimista pero al final consiguieron una melodía preciosa y un tema imprescindible en su discografía. Así como Street Spirit en The Bends, cerrar el disco así te llena de emoción, un canto a la muerte.

Con este disco Nirvana pasaría a la historia como la mejor banda de los 90, mientras que Nevermind se posicionaría como el mejor disco desde los 70 hasta nuestros días.

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Calificaciones canciones del momento II

Y bien, llegó el turno de calificar las canciones de dos “divas del pop” con algo en común, un gran inicio y luego…

Para los que no sepan les recuerdo el sistema de calificación:

10: Clásico instantáneo, canción que será escuchada en 20 años por todo el mundo.

9: Muy buena canción, original y satisfactoria.

8: Canción de excelente manufactura, que se puede disfrutar.

7: Buena canción, no es para hacer una fiesta pero se agradece el esfuerzo.

6: Canción aceptable para oír de vez en cuando.

5: Tema mediocre.

4: Canción fallida.

3: Tema estúpido que gusta a algunos fans incondicionales.

2: Basura con la que dan ganas de morir.

1: Cualquier adjetivo negativo es poco para esta porquería, candidata a convertirse en una de las peores canciones de la historia.

Shakira-Loca: Un vomitivo 2

Está loca con su tigre y quien lo dude con la horrible canción que interpreta Shakira, ¿es ésta la misma persona qué interpretó inevitable? sus fans incondicionales se escudan en que los artistas evolucionan, pues si para allá, mejor que se quede donde está. Vomitiva y repugnante, al lado de un video de bajo presupuesto. La letra es basura putrefacta. Ay Shakira te hemos perdido.

Shakira-Rabiosa: Un asqueroso 3 o bien un miserable 4

La duda de la calificación está en si vale la pena olvidarse del infame coro para hacer la canción un poco más soportable. Si no fuera por ese: estoy rabiosa, rabiosa hasta podría ser un 5, pero con él la canción es una basura completa, que demuestra que a Shakira se le están acabando las ideas. Ni siquiera está a la altura de las supuestas artistas a las que intentó copiar.

Shakira-Sale el sol Un aceptable 6

Pues la verdad es que un pequeño rayo de luz si se alcanza a ver en esta canción, aunque la letra sea más una receta que otra cosa. Ritmo llevadero, un pequeño toque que recuerda a sus origenes de lo que nunca debió separarse y una melodía agradable. Cuando menos piensas sale el sol como en esta canción.

Y ahora le llegó el turno a:

Lady Gaga-Born This Way: Un aceptable 6

Plagio, esa es la palabra que se me viene a la cabeza para definir esta canción. Indudablemente nos viene a la mente el Express Yourself de Madonna. No me gusta, pero siendo objetivos no es un mal tema. Eso sí, lejos, lejísimos de Poker Face o Bad Romance. Un tema mediocre, para ser sinceros, porque sabemos que Gaga es capaz de mucho más. A ver si se dedica más a componer que a formar escándalos.

Lady Gaga-Judas: Un miserable 4

Judasss, Judaas, espera eso me recuerda Ra Ra Ra Ra Roma Roma y después viene una especie de uooooooo Judas oh espera eso también me recuerda uoooooo caught in bad romance. Y hay más luego el coro es una dulce melodía en contraste a la agresividad de las estrofas. ¿Cómo se le llama a esto? Autoplagio, sí señor, un autoplagio descarado. Un síntoma de la falta de ideas de esta genial artista. Coge oficio Gaga y dedícate a otra cosa si no quieres esforzarte a hacer algo mejor. El video prescindible como siempre. Ay Gaga no hagas que diga que también te hemos perdido.

Pixies-Doolitle (1989)

Puntaje del disco: 10

  1. Debaser 10
  2. Tame 8,5
  3. Wave of Mutilation 9
  4. I Bleed 9
  5. Here Comes Your Man 10
  6. Dead 8
  7. Monkey Gone to Heaven 10
  8. Mr. Grieves 9
  9. Crackity Jones 8
  10. La La Love You 9
  11. No. 13 Baby 8,5
  12. There Goes My Gun 8,5
  13. Hey 9,5
  14. Silver 8,5
  15. Gouge Away 9,5

¿Qué decir sobre uno de los discos más influyentes de la historia de la música? Pues que no sólo es influyente sino increíblemente sólido, candidato firme a estar en cualquier lista de mejores discos de la historia. Este no es, A Night at the Opera de Queen que a pesar de ser muy influyente no es un disco imprescindible,  ni el mejor disco que haya existido, sea dicho de paso.

Los Pixies son los padres del Grunge, sus inspiradores, así como de casi todo el rock alternativo de los años 90. La mayor influencia de Nirvana y su Smells Like Teen Spirit. Alabados por la crítica y despreciados por el público del momento, ni siquiera algunos fans de Nirvana conocen a los Pixies.

El disco abre con Debaser una canción que es toda una declaración de intenciones, agresiva y melódica. Con una producción bastante limpia. Y más allá de estas consideraciones técnicas, una genialidad que provoca emociones y ganas de gritar junto a los Pixies: Debaser, debaser. Escasos tres minutos, y aún con ello una de las canciones más largas del disco. La continuación es perfecta, Tame trae esa misma ira descontrolada, bueno, más descontrolada. Los suspiros de Kim Deal le dan a estas dos canciones esa desesperación que desean transmitir.

Y llega Wave of Mutilation y uno se pregunta en qué momento los Pixies le cambiaron a uno el rollo, un estribillo atrapante y una hermosa melodía combinada con una letra más bien espeluznante. I bleed, I bleed, y es que es imposible resistirse a cantar el estribillo de la siguiente canción. Dos canciones magníficas que sirven como punto de conexión entre la brutalidad inical y la suavidad de la siguiente canción: una joya.

Here Comes Your Man es una canción grandísima, no hay nada de furia, es una canción dulzona, pero que bien hecha que está. Fue uno de los singles de la banda, elegida como una de las canciones de 1989 por los críticos de la época, para luego botarla en un baúl. A mí sin embargo, me sigue pareciendo uno de los puntos más altos de los Pixies.

Dead no es para nada una mala canción y aún así es con mucho una de los puntos más bajos del disco. Monkey Gone to Heaven es el himno indie por excelencia, la mejor canción de los Pixies y toda una genialidad, casi nunca pongo tres diez en un mismo disco, pero es que me parecía completamente injusto quitárselo a alguna de las tres joyas del disco.

Calificaciones canciones del momento

Este post es para las tres personas que visitan mi blog diariamente en estos momentos, jaja, no es broma, éste es un blog bastante pobre. Voy a empezar a calificar canciones de todos los géneros que he visto por ahí en los… digamos dos últimos años. Las calificaciones van del 1 al 10. Con los siguientes significados:

10: Clásico instantáneo, canción que será escuchada en 20 años por todo el mundo.

9: Muy buena canción, original y satisfactoria.

8: Canción de excelente manufactura, que se puede disfrutar.

7: Buena canción, no es para hacer una fiesta pero se agradece el esfuerzo.

6: Canción aceptable para oír de vez en cuando.

5: Tema mediocre.

4: Canción fallida.

3: Tema estúpido que gusta a algunos fans incondicionales.

2: Basura con la que dan ganas de morir.

1: Cualquier adjetivo negativo es poco para esta porquería, candidata a convertirse en una de las peores canciones de la historia.

Bien y aquí vamos:

Tokio Hotel-The World Behind My Wall: Un asqueroso 3

Marco está pasando los canales y se encuentra con un video bastante pobretón, escucha la canción y lo siguiente que dice es: cualquiera puede hacer basura. Por donde empezar: esos coros, ese supuesto aire rockero que sólo se lo creen las niñas de disney, aunque fanáticos hombres por supuesto que también hay. En fin, le doy un 3.

The Arcade Fire-Ready to Start: Un grandioso 9

Arcade Fire es desde ya una banda legendaria, desde que sacara ese gran disco que es Funeral, no ha dejado de sorprendernos. Ready to Start es una hermosa canción, bien trabajada y al gran estilo de los canadienses. Despejando cualquier duda sobre si serían capaces de mantener el nivel de sus anteriores discos, con The Suburbus y claro está, con está canción la banda está ya en el olimpo de la música.

Selena Gómez & The Scene-Naturally: Un merecido 6

Que una niña salida de la factoría disney pueda hacer una buena canción es increible. A ver si los demás aprenden como hacerlo. Que no es sólo crear un himno repetitivo y cursi. La canción tiene bases electrónicas bien aprovechadas y el coro es atrayente. Ahí va mi elogio para una artista prefabricada que a veces hace buenas canciones.

The Bends-Radiohead (1995)

Mejor canción del disco: Fake Platic Trees

Lo mejor del disco: Todo

Lo sorprendente: Un disco no necesita ser el Dark Side of the Moon para ser simplemente excelente.

  1. Planet Telex 8,5
  2. The Bends 9
  3. High and Dry 9,5
  4. Fake Plastic Trees 10
  5. Bones 9
  6. (Nice Dream) 8,5
  7. Just 9,5
  8. My Iron Lung 9
  9. Bullet Proof… I Wish I Was 9,5
  10. Black Star 9,5
  11. Sulk 9
  12. Street Spirit (Fade Out) 10

Puntaje del disco: 10

Existen discos que no necesitan ser innovadores, experimentales ni revolucionarios para convertirse en leyendas, y este disco es uno de ellos. The Bends fue publicado en 1995, luego de un intrascendente Pablo Honey y vino a constituirse en uno de los mejores trabajos de los años 90.

El disco empieza con una canción que como todo el disco está bien hecha: Planet Telex. Seguimos por el camino con The Bends un rocker fascinante al mejor estilo noventero. Pero es ahora cuando el disco empieza a convertirse en algo más que un trabajo para escuchar en el auto. High and Dry es una canción preciosa, una de esas que probablemente le fascinen a Chris Martin por su melodía precisa y sus falsetes.

Fake Plastic Trees es de lejos la mejor canción del disco y una candidata a mejor canción de Radiohead: demoledora, desgarradora, deprimente pero hermosa, con una de las mejores letras de este quinteto británico. La tristeza es perfección. Bones es una canción efectiva como corte del tema anterior y precede a la dulzura de Nice Dream, y es en estos temas donde vemos que los integrantes de Radiohead además de ser unos genios para hacer canciones bizarras y experimentales también lo son para hacer excelentes melodías con los mismos recursos con los que cuentan todas las bandas: guitarra, bajo y batería.

Just es una canción que cualquier grupo cañero desearía hacer, Jonny Greenwood nos demuestra de nuevo su gran técnica con la guitarra, y los que disfruten del espectáculo visual también deberían darse una pasada por youtube y el video de esta canción. My Iron Lung me recuerda un poco a las canciones de The Smashing Pumpkins, con esas guitarras independientes. Bullet Proof es una canción de belleza indescriptible, Thom Yorke y compañía también fabrican atmósferas mucho mejor que otro grupo contemporáneo.

Black Star es una canción de esas que a pesar de tener un tono rockero te provocan deseos de ponerte a llorar. La voz de Yorke encaja perfectamente con la melodía de la canción. De nuevo, ya quisieran los muchachos de Coldplay y Keane que sus canciones de melodías simples sonaran como esto. Sulk es una canción simple, simple pero en ningún momento mala.

Y como un disco bueno rara vez cierra mal, esta no es la excepción. Street Spirit parece un canto a la muerte, estremecedora, capaz de retorcerte el corazón. Y si esto no es una melodía casi perfecta, entonces yo no sé que lo es.

The Bends no es experimental, revolucionario, no es Ok Computer, pero a quien le importa, si tienen la capacidad de crear estas melodías, estas atmósferas que no salen de tu mente después de escuchar el disco. Una joya que no merece que fanáticos de Radiohead aparecidos a última hora la desprestigien, admirando más a Amnesiac o In Rainbows que a pesar de ser muy buenos nunca podrán igualar lo que es tocar la perfección.

Pet Sounds-The Beach boys (1966)

Mejor canción del disco: God Only Knows

Lo malo del disco: ¿Qué?

Sorprendente: La calidad, la brillantez y la revolución musical de este hermoso trabajo discográfico. Mención aparte para Brian Wilson.

  1. Wouldn’t It Be Nice 10
  2. You Still Believe In Me 9
  3. That’s Not Me 8,5
  4. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder) 9
  5. I’m Waiting For The Day 9
  6. Let’s Go Away For Awhile 8,5
  7. Sloop John B 9,5
  8. God Only Knows: 10
  9. I Know There’s An Answer 9,5
  10. Here Today 9,5
  11. I Just Wasn’t Made For These Times 9
  12. Pet Sounds 8,5
  13. Caroline No 10

Puntaje del disco: 10

Pet Sounds es el mejor disco de la historia de la música. Sí, ni The Beatles con su excelente Revolver, ni The Velvet Underground and Nico, ni Nirvana con su Nevermind pueden competir con este maravilloso trabajo de The Beach Boys. El disco es simplemente de una belleza indescriptible, es el resultado de un intenso trabajo creativo de Brian Wilson, todo un genio en lo que a música se refiere.

El disco comienza con la alegre Wouldn’t It Be Nice, un tema que cuenta (como casi todo el álbum) con excelentes armonías vocales, un sonido muy cuidado y una gran calidad. Continuamos con la triste You Still Believe in Me, que al igual que su predecesora presenta gran calidad, un poco menos emotiva es That’s Not me. Después de esta buena canción el disco sigue con Don’t Talk y I’m Waiting for the Day, dos temas completamente diferentes en energía, sí se mira bien, hasta este punto, el disco ha sido casi una sucesión entre canción alegre y canción triste. Lo mejor está por venir.

Let’s Go Away For Awhile es un excelente tema instrumental para el sonido de la época. Sloop John B  es una de las mejores canciones del disco, The Beach Boys tomaron aquí una canción infantil y la convirtieron en un tema épico. Mientras que God Only Knows es una de esas canciones que sin lugar a dudas, merecen entrar en cualquier lista de los mejores sencillos de todos los tiempos. I Know There’s an Answer y Here Today son dos temas no tan aclamados por los críticos, pero que a mí especialmente me fascinan, estas dos canciones son claves en la revolución que implicó para su tiempo Pet Sounds.

I Just Wasn’t Made For These Times es el tema que nos comprueba el cambio definitivo de The Beach Boys: atmósferas depresivas, incorporación de diversos instrumentos, letras serias. Pet Sounds es el segundo tema instrumental del disco, mejor que el anterior. Caroline No cierra el disco con maestría, y muestra la grandeza de este hermoso disco.

The Beach Boys consegirían con este disco, la aclamación de la crítica y el fracaso comercial. Es uno de los trabajos discográficos más influyentes de todos los tiempos. Si no lo has escuchado porque crees que es demasiado viejo, extremadamente suave u otra cosa, siento pena por ti.

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars-David Bowie (1972)

Mejor canción del disco: Ziggy Stardust

Sorprendente: La consistencia en todos los temas, las letras, los solos, la revolución musical implícita en este gran disco.

Lo malo del disco: De ninguna manera esta obra maestra puede tener un punto malo

  1. ” Five years ” 9,5
  2. ” Soul Love ” 9,5
  3. ” Moonage Daydream ” 9,5
  4. ” Starman ” 10
  5. ” It Ain’t Easy” 8,5
  6. ” Lady Stardust ” 9,5
  7. ” Star ” 8,5
  8. ” Hang on to Yourself ” 8,5
  9. ” Ziggy Stardust ” 10
  10. ” Suffragette City ” 9
  11. Rock ‘n’ Roll Suicide ” 9

Puntaje del disco: 10

Este disco, que cuenta la historia de Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual, es la obra de maestra del glam rock y de su máximo represantante, el genio musical David Bowie. El disco comienza con la excelente canción que es Five Years, un mensaje fatalista que indica a la humanidad que sólo le queda cinco años de vida. Continuamos con Soul Love, otra composición destacada por su coro de perfecta manufactura.

Moonage Daydream es la constitución de un Ziggy abierto sexualmente, la canción es uno de los mejores momentos del disco, con esa voz desgarradora de Bowie y ese excelente solo de Mick Ronson. Starman es un tema hermoso, un perfecto 10, con coro de gran calidad incluido. It Ain’t Easy es una buena canción que no alcanza el nivel de sus predecesoras. Lady Stardust es el paso de Ziggy hacia el travestismo, quizá la canción más infravalorada del disco.

Star es la canción típica de la época que se acopla perfectamente al sonido del disco. Hang Onto Yourself suena idéntica a casi cualquier canción del primer disco de los Ramones, protopunk de gran nivel. Mientras que Ziggy Stardust es una gran balada de tintes melancólicos, candidata a mejor canción del disco. Suffragette City es también un punto notable del disco.  Rock ‘n’ Roll Suicide le da un maravilloso cierre al disco por su contraste con la velocidad del tema anterior. El suicidio de Ziggy se da en este momento.

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars es quizá el disco más infravalorado de la historia. Sí, es cierto que casi siempre aparece en las listas de los mejores discos de la historia, pero rara vez en los diez primeros puestos. Lugar siempre merecido para esta obra maestra de David Bowie, artista que junto a Bob Dylan se convertirían en los dos mejores solistas de siempre.

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